@темы: фотография
Thu, 20 Nov 2008. Автор: Игорь
Теория
Как сделать так, что бы на фотографии получились настоящие цвета? Тецвета, которые вы видите в видоискателе камеры? Почему, снимая в яркийсолнечный день, цвета на фотографии могут оказаться синевато-холодными?От чего лица людей на фотографии получаются оранжево-желтыми илисине-зелеными?
Ответ на все эти вопросы один – Баланс Белого. Баланс Белого –важнейший инструмент работы фотографа. Если вы поймете, как правильноуправлять балансом белого – вы всегда сможете получить именно те цветана фотографии, которые вы хотите.
В этой статье мы поговорим именно о том, как управлять Балансом Белого, а значит – управлять цветами на вашей фотографии.
Спектральный состав света, отраженного от объекта, зависит отцветовой температуры источника освещения. Человеческий мозг можетадаптироваться к изменению условий освещения, поэтому человеквоспринимает белый цвет независимо от того, где расположены белыеобъект – в тени, под прямыми солнечными лучами или освещенные лампойнакаливания.
Проще говоря, Баланс Белого – это то, как ваша камера “видит” белый цвет, а значит и все остальные цвета на фотографии.
Цифровые камеры, в отличие от пленочных, могут подобным образомадаптироваться в соответствии с цветовой температурой источникаосвещения. Этот процесс называется регулировкой “баланса белого”. Дляполучения на снимке естественных цветов нужно установить перед съемкойзначение баланса белого, соответствующее источнику освещения.
Для пленочных фотокамер цветовой баланс настраивается правильноподобрано пленкой и использование конверсионных (меняющих цветовуютемпературу) фильтров.
В идеале, фотография должна выглядеть как если все объектыосвещались нейтрально-белым светом. Такие условия съемки есть только вфотостудиях, причем там, где стены окрашены в нейтрально серый цвет.
Идеальный баланс белого нужен не всегда. Например, в художественнойфотографии баланс белого может быть использован как инструмент длясоздания настроения снимке. Остальные ситуации требуют правдивойпередачи цветового баланса.
На цифровых камерах баланс белого настраивается через меню досъемки. Этого достаточно только для съемки в студии, где все источникисвета с одной цветовой температурой и их свет не отражается от цветныхстен. Тогда можно установить точную цветовую температуру в кельвинах.
В остальных случаях баланс белого “пляшет”. Особенно сильно этопроявляется на репортажной съемке, когда ситуация и условия освещенияпостоянно меняются.
Если вы снимаете в RAW формате исправить баланс белого очень легко. Для этого в RAW-конвертерах существует настройка баланса белого, где можно указать либо тип освещения, либо автоматический режим.
Если вы будете недовольны результатом, можете воспользоватьсяпипеткой. Вы можете выставить значение цветовой температуры вручную.Кроме точности цветопередачи, ручная работа с цветовой температуройдает огромные возможности для художественной обработки кадра.
Для более точной передачи баланса белого в цифровых фотокамерах естьфункция определения баланса белого по снимку. В примитивном случае – выфотографируете белый лист бумаги и камера ориентируется по этомуизображению. Но лучше всего использовать так называемую “Серую карту”.
Это пластинка серого цвета с помошью которой можно максимально точновыставить Баланс Белого. Почему именно серая? Потомучто 100% белойбумаги не существует. При производстве бумаги, для отбеливанияиспользуются различные красители, серая карта – по настоящему серая,т.е. производители гарантирут, что это сочетание только черного ибелого цветов. Именно поэтому максимально точный Баланс Белого можновыставить только по серой карте, так как при обработке, цвет серойкарты будет браться за эталон серого цвета и в зависимости от негобудут изменяться все остальные цвета на фотографиях.
К сожалению, серую карту возможно использовать только при стабильныхсветовых условиях. Т.е. по сути – только во время съемки в студии. Востальных случаях – освещение может измениться, а значит, подобранныйпо серой карте, ББ будет уже не соответствовать новым условиям съемки.
Про Баланс Белого написано множество статей, тонкости настройки ББподробно разбираются в профессиональной фотолитературе. Но работая с ББсамое главное – запомнить три основные вещи:
Соблюдая эти три простых правила цвета на ваших фотографиях будутименно такие, какие вы захотите. И не пугайтесь настройки ББ –постепенно вы научитесь быстро определять, какие именно настройки надовыставить.
@темы: для себя
@настроение: вредное
Диафрагма– регулируемое отверстие внутри объектива. Степень открытия, измеряетсядиафрагменным числом. Наряду с выдержкой, и экспозицией понимание этотермина, является фундаментальным для фотографии.
Диафрагменное число -относительная величина, определяет степень закрытия отверстия поотношению к макcимально открытому. Обозначается цифрами в виде 3, 5.6,8, что расшифровывается 3 – 1/3 от площади полностью открытойдиафрагмы, 8 – одна восьмая от площади. Перед числом ставится буква f.Для большей наглядности приведем аналог с тором. Целый торт как полностью открытая диафрагма (1). Чем на большееколичество кусков его порезать, тем каждый из них меньше. Например еслиторт порезать на 4 части кусок будет больше чем если его порезать на 8частей. Таким образом чем меньше кусок торта тем слабее он утолит вашголод. Чем больше диафрагменное число, тем сильнее закрыта диафрагма, итем меньше света поступает в камеру, и менее «насыщена » светомфотография. В случае ночной съемки (недостатка освещения), когдаполностью открытая диафрагма не пропускает достаточно света необходимоувеличить выдержку.
Фактический вид, при разных значениях диафрагменных чисел.
Диафрагма и глубина резкости.
Глубина резко изображаемого пространства,определяет то в каком диапазоне будут резкими объекты, а так же тонасколько будет размыт фон. Чем меньше диафрагменной число и чем большефокусное расстояние тем глубина резкости меньше (сильнее размыт фон нафотографии).
Сжатие фона, и уменьшение глубины резкости, при увеличении фокусного расстояния, и постоянной диафрагме.
Глубина резкости на малых фокусных расстояниях. Присъемке на широкоугольный объектив в диапазоне 10-24 мм, практическиневозможно получить малую глубину резкости. При этом даже полностьюоткрытая диафрагма не исправит положения.
Съемка на малых диафрагменных числах. Используяоптику с постоянным фокусным расстоянием можно работать с диафрагменнымчислом до 1,2, ,глубина резкости при этом будет крайне мала. В своюочередь это значительно увеличивает ошибку при фокусировке, и ошибка впару миллиметров может испортить прекрасную фотографию. Таксфокусировавшись на переносице в портретном снимке глаза будут размыты.Один из простых способов избежать этого, использовать диафрагменныечисла в диапазоне 4-5,6 , в большинстве ситуация, таким образом
Съемка на больших диафрагменных числах. При слишкомзакрытой диафрагме (20 - 30) возникает искажение изображение т.к. самобъектив выступает как мини камера-обскура. Что бы сохранить качествофотографии, не проводите съемки с диафрагменным числом больше 18ти.
Диафрагма на компактных камерах. Компактные камеры(«мыльницы») оснащены недорогой оптикой, небольшого размера, с большимдиафрагменным числом. Из за этого фотографии с таких камер имеютбольшую глубину резкости. Простейший способ получить малую глубинурезкости в таком случае использовать максимальное оптическоеприближение (зум), подобрав при этом фон расположенный вдалеке отобъекта съемки.
Минимальное диафрагменное число одна из качественныххарактеристик объектива, оно указывется в названии (например 18-50, f2.8). Чем меньше это число, тем оптика качественней и дороже.
Понимание значения диафрагмы, поможет получить эффектную фотографию даже без специальной оптики.
Tue, 17 Feb 2009. Автор: Роберт Т
Распечатанный снимок или просмотр его на экране компьютера – этоплоская, одномерная картинка, а мир трехмерен и проблема передачиобъема трехмерного мира на одномерной плоскости волнует фотографов вотуже более 100 лет, а художники решают эту проблему уже сотни лет. Нохудожники могут дорисовать все что угодно на свои творения, мы же,фотографы, пользуемся только тем, что можем увидеть. Однако и у нас и ухудожников одинаковый набор «инструментов»: линейная перспектива,тональная и масштабная перспектива, а так же наличие размытия визображении, то есть ГРИП.
В переводе с английского языка фотографировать выглядит как «totake a picture», что в дословном переводе означает «брать картинку», неделать, а именно брать! Это очень тонко. Потому что мы, фотографы,именно берем увиденное и оставляем его отпечаток у себя на пленке илиматрице. И как мы это сделаем, как построим кадр, где сделаем зонуразмытия, именно от этих решений зависит какой результат мы в итогеполучим. Давайте посмотрим каждый вид перспективы и увидим, как онвлияет на снимок.
Воздух никогда не бывает прозрачным, потому что он состоит измолекул разного характера, а молекулы – это тоже объекты со своейплотностью и весом. Тональная перспектива зависит от влажности,запыленности воздуха и проявляется в разных погодных условияхпо-разному.
Самые яркие проявления тональной перспективы можно наблюдать втуман, в ветреную и пыльную погоду в пустыне или степи, на рассвете надводой. И все эти явления приводят к следующему: чем дальше объект, темменее четкие и ясные его очертания, тем менее он насыщен, кажется болеесветлым и менее контрастным.
На нижеприведенной фотографии мы видим, как проявляется тональнаяперспектива в ее самом ярком виде, в утреннем тумане. Дальний планснимка стал более светлым, краски и объекты на нем менее насыщенны,очертания почти размылись, контраст на дальнем плане почти нулевой:
Масштабная перспектива проявляется в уменьшении однотипных объектов: чем дальше объект, тем он меньше.
На снимке засохшего берега реки мы видим два вида перспективы:линейный и масштабный. Изменяющийся масштаб засохших частей берега даетснимку объем, приближает его к трехмерному. Не зря пейзажи снимаютширокоугольными объективами (фокусное расстояние 17-28 мм.): искажаяпередний план, этот вид объективов делает его как бы выпуклым,перспективу и масштабность предметов эти объективы рисуют гораздолучше, чем длиннофокусный, который как бы «схлопывает» картинку, делаяпередний план плоским (в силу своего узкого угла зрения).
Так же надо отметить, что широкоугольные объективы, благодаря своемуширокому углу зрения (примерно 70 градусов) дают резкость на всемпротяжении снимка с меньшим значением диафрагмы, а это полезно вусловиях малой освещенности, но о резкости чуть позже.
В натюрморте тоже можно применить этот вид перспективы, организовавритм удаляющихся однотипных объектов. В нижеприведенном снимке мы видимдва вида перспективы: линейная и масштабная, а катушка ниток напереднем плане усиливает ощущение объема, как и малая ГРИП (глубинарезко изображаемого пространства):
Линейная перспектива выражается в линиях, которые стремятся сойтисьв одной точке на горизонте или в бесконечности. Дорога, уходящая вдаль, мост, линии перил, бордюров, домов, электрических проводов…. всеэто может служить основой для линейной перспективы. Линейнаяперспектива очень часто появляется в пейзажах, где достаточно основ дляобразования линейной перспективы.
А как быть, например, в макро-сюжете или натюрморте?
В вышеприведенном снимке мы видим линейную перспективу, которуюобразовывает лист растения, а размытость добавляет глубину, объемснимку. Капля является главным объектом, потому что выделена резкостьюи находится в точке зрительского внимания (в месте пересечения линий,который делят кадр на три равные части).
Размытость фона или части изображения – это тоже инструмент, которыйвлияет на объем кадра, и управляет этим диафрагма: чем меньше еезначение, тем более размытой будет та часть снимка, которая находитсяближе и/или дальше точки фокусировки (точки резкости).
Есть масса советов в различных статьях по поводу математическогорасчета глубины резкости, я предпочитаю не математический подход, ведьсамый главный наш инструмент – это глаза. Глубина резкости – эторасстояние между самым ближним и самым дальним предметом, которые приданной диафрагме будут резкими.
В фотографии принято обозначение ГРИП (глубина резко изображаемого пространства), которое зависит от:
1. расстояния до объекта (чем оно больше, тем ГРИП больше и наоборот);2. от значения диафрагменного числа (чем оно меньше, тем меньше и ГРИП и наоборот);3. от фокусного расстояния объектива: чем оно меньше, тем больше ГРИП (при одинаковом расстоянии до объекта).4. от линейного размера матрицы (не количества Мп): чем меньше размерматрицы, тем больше ГРИП (это можно учитывать при макро-съемке, еслинужна бОльшая ГРИП).
Вышеприведенный снимок (с каплей на листьях растения) снят со следующими данными:
- диафрагма = 8,0 (камера Nikon D300, объектив nikkor 105/2,8);- фокусное расстояние = 105 мм.;
ГРИП в данном случае = 5-10мм., расстояние от объектива до объекта было примерно 30-40см.При съемке более крупного объекта с такой же диафрагмой и таким жефокусным расстоянием на расстоянии 20 метров, ГРИП может равняться 5метрам.И на том же расстоянии (20 метров), при диафрагме 15,0 и фокусномрасстоянии = 20мм, ГРИП будет на протяжении всего кадра, начиная с 3 мот фотографа и до самого горизонта. Чтобы окончательно понять, что кчему давайте посмотрим внутрь фотоаппарата и поймем, чем управляетдиафрагма.
Диафрагма – это выдвигающиеся «лепестки» внутри объектива, которыерегулируют диаметр отверстия, через которое проходит свет внутрьфотоаппарата. Так вот, чем уже это отверстие, тем более резкойполучается картинка. Значение диафрагмы – это величина на которуювыступают ее лепестки.
При диафрагме 5,6 лепестки выставлены совсем чуть-чуть и отверстиебольшое, а потому ГРИП будет малой, часть снимка будет в размытости.
При диафрагме 20,0 лепестки выставлены уже достаточно, отверстиемаленькое, а потому резкость будет значительной, при съемке пейзажаширокоугольным объективом она будет на протяжении всего кадра, есликадр сделан общим планом. Даже лучи фонарей собираются «в звездочки»при таком значении диафрагмы.
Если у Вас зеркальная камера (не важно цифровая или пленочная) илипродвинутая мыльница (камера с несменным объективом), то при смененастроек диафрагмы, изменения в резкости можно увидеть сразу же вокуляре или на экранчике фотоаппарата. Вот именно этой информации инужно доверять, проверяя результат на экране фотоаппарата после нажатияна кнопку затвора. Размытость позволяет не только управлять объемомснимка, но и зрительским вниманием, что тоже немаловажный фактор вкомпозиционном построении:
Размытый фон позволил выделить модель, сделать фон однородным, а снимок – объемным.
Давайте посмотрим как снят вышеприведенный снимок:
- диафрагма = 4,5;- фокусное расстояние объектива = 150мм.;- расстояние до модели было несколько метров, ГРИП = 15-25 см., фон размыт очень сильно (это была булыжная мостовая).
Итак, мы с Вами поняли, как управлять объемом кадра, как строитькадр таким образом, чтобы снимок не выглядел плоским. Но в любомправиле есть исключения, и Вы, как творческий человек вправе выбирать:нужен Вам объем на снимке или нет. Вот пример лаконичного кадра, гдеобъем был бы губителен, он «убил» бы идею снимка:
Линейная перспектива здесь выражена лишь «намеком» в виде легкойряби на воде. И только фотограф решает, какие инструменты ему применятьдля построения его кадра и как они скажутся на идее снимка, и именноего решения и называются бездарностью, талантом, художественным вкусомили безвкусицей, гениальностью или стилем.
Автор статьи: Елена Счастливая
@настроение: хныг!!!
